JUEVES 27 de FEBRERO 2014 22 hs EL ARRIMADERO TEATRO

obra seleccionada para participar del Selectivo Provincial de Teatro Neuquén 2014

S

jueves, 10 de octubre de 2013

En escena: "Juego de Damas Crueles"

El Arrimadero Teatro de Neuquén presenta todos los sábados de octubre a las 21, la obra teatral
“Juego de Damas Crueles” dirigida por Gustavo Lioy.
Es una adaptación de la obra de teatro escrita por el dramaturgo argentino Alejandro Tantanián en 1995.

La obra muestra la historia de tres hermanas que juegan a un juego macabro, en el que intentan establecer un contacto con su hermano fallecido para reconstruir su pasado y comprenderlo. El elemento principal es el lenguaje, que se utiliza de manera violenta y pornográfica dejando perplejos a los espectadores.

Asimismo, la obra toca temas muy delicados y fuertes a la vez, donde se retrata una situación familiar llena de abusos, incesto y asesinatos, con una evidente complicidad y ocultamiento de los hechos por parte de las hermanas.

En escena se encuentran 4 actores, las tres hermanas “Ulrica” (interpretada por Silvana Feliziani), “Juliana” (Laura Sarmiento), “Leopolda” (Irma Tomasczik) y el hermano fallecido “Enrique” (Ariel Forestier)

Gustavo Lioy, el director de la obra, nos contó que hacía mucho tiempo que quería realizar esta obra, pero le constó conseguir un elenco que se animara a interpretar los textos por su fuerte contenido, “es una obra que tiene un texto muy difícil, muy crudo, por momentos muy pornográficos entonces era muy difícil que los actores se animaran a estas partes.”

Si bien la obra posee una gran carga emocional, Gustavo nos cuenta que “no es una obra que pretenda dejar un mensaje ni nada de eso, ni tampoco tiene que ver con el momento que estamos viviendo, es simplemente una ficción.”

Hay una utilización intencionada del vestuario y de la escenografía, que intentan transmitir sensaciones a los espectadores. La diseñadora que está a cargo del vestuario es Yasmín Mer.

Tiene como característica la utilización de muñecos de distintos colores que tienen su propia identidad, para representar la imagen del hermano. Ariel, quien interpreta a Enrique, nos comenta que “es una obra donde hay imágenes muy concretas y juegos con el tema de los colores de Enrique. A medida que va cambiando de color también lo hace su personalidad y su relación con las hermanas. Entonces los colores cumplen un papel fundamental.”

A diferencia de Enrique, el vestuario de las hermanas se caracteriza por el negro transmitiendo una sensación lúgubre. En cuanto a la escenografía hay una fuerte presencia de lo lúdico, cuando se hace referencia al “Juego de la Oca” e incluso con las mesas que están trabajadas como un trablero de ta-te-ti.

Antes de salir a escena tuvimos una amena charla con el elenco y nos comentaron por qué decidieron interpretar esta particular obra de teatro:

Silvana Feliziani: En mi caso fue un desafío el texto, yo lo leí hace varios años antes y me pareció imposible. Después pasaron un par de años y lo volví a leer y no me pareció tan imposible. Y bueno, apareció la propuesta y me animé a hacerlo.

Laura Sarmiento: En mi caso particular yo tenía muchas ganas de hacer una comedia. Gustavo Lioy me convocó y como él es un Director que generalmente hace comedias dije: “bueno, acá está mi comedia”. Cuando leí el texto me largué a llorar y dije: “Bueno, seguiremos con el drama, pero me encantó”. Desde el primer momento, no dudé en ningún momento, a mí me atrajo el texto fundamentalmente. Tenía que decir que sí. Y bueno después de saber que me haya convocado Gustavo y el tema de mis compañeros ya está, estaba todo.

Irma Tomasczik: A mí también el texto me atrapó y era la duda de cómo íbamos a llevar a cabo la puesta en escena porque los textos son muy fuertes, pornográficos, mezclados con poesía, entonces digo, bueno, está todo en manos del director y bueno. Me dejé llevar.

Ariel Forestier: En mi caso fue muy particular, yo venía de una transición donde estaba con otro grupo que teníamos más de once años de trabajo juntos, y en plena transición me convoca Gustavo, y un día o dos antes me convocan también Malena y Agostina de Patagonia For Exporting. Son dos proyectos en los que dije que sí enseguida. Me acuerdo que Gustavo me dijo “mira, lee la obra y después contame”, leí la obra y me encantó. Soy un actor que se inclina mucho por el tema del drama y esta obra me pareció super importante y trascendente. Y también el elenco, hoy considero que estoy trabajando con las mejores actrices de Neuquén.

http://quetegaruefinitoblog.blogspot.com.ar/2013/10/en-escena-juego-de-damas-crueles.html

Acerca de mí

quetegaruefinito: Neuquén, Argentina; Somos un blog dedicado a la cobertura de las diferentes expresiones artísticas que se desarrollan en Neuquén, como danzas, murgas, destrezas,teatro, arte callejero, percusión, comedia musical, etc.

Fotos Ramiro Diaz Bravo

hasta el 09/11/13 -en El Arrimadero Teatro-

Nota La Mañana de Neuquen

04-09-2013, 01:30| Espectaculos |

Mundos macabros

Gustavo Lioy estrena "Juegos de damas crueles" el sábado y domingo a las 21 en El Arrimadero.

Neuquén > En la mitología griega Las Furias eran tres deidades femeninas que encarnaban la venganza contra los delitos del hombre. En "Juego de Damas crueles", el dramaturgo Alejandro Tantanian toma ese mito y le da forma a un texto provocador; que el director Gustavo Lioy resignifica para presentar una propuesta: “totalmente diferente”.
La obra estrenará en El Arrimadero (Misiones 234), con dos funciones: sábado y domingo a las 21 (capacidad de sala reducida a 50 espectadores).
En la obra, tres mujeres llevan adelante un juego macabro. Como explicó el director: “Se trata de tres hermanas que se dedican a recrear lo que fue la muerte del padre y del hermano. Ellas hacen un juego de mesa, donde hay casilleros, van tirando el dado, avanzando, retrocediendo, y tienen prendas. Eso lo usan como excusa para hablar de esos crímenes”, dijo Gustavo Lioy a la vez que sostuvo que: “Es muy difícil hablar de la obra, porque es extraña y sale de lo que habitualmente yo dirijo. Es una obra que es muy hermética, y a la vez muy fragmentada”.
Interpretada por Silvana Feliziani, Laura Sarmiento, Irma Tomasczik y Ariel Forestier, la obra utiliza un lenguaje poético y pornográfico, a la vez que intenta dar respuestas a determinados temas: la identidad, el nombre del padre, los crímenes silenciados.
“La historia abre un mundo de sentidos, que no están explícitos en la puesta. Es dramática, fuerte, no tiene nada de humor, y es muy poética. Está cargada de significados. Está también el mito bíblico del sacrificio de Isaac, y todo está mezclado en un gran combo de cosas”, sostuvo Lioy.
El director contó además que la historia está basada en un hecho que sucedió hace más o menos diez años en Buenos Aires, con dos hermanas que mataron a su padre, y pintaron con su sangre las paredes: “Eso me parece que fue un disparador, porque el crimen del padre es muy sangriento. El padre y el hermano están muertos y escondidos debajo de las tablas del piso del living”, dijo.

Signos teatrales
Alejandro Tantanián es un autor oscuro que cuenta, entre el abismo de sus palabras y fantasmas. Gustavo Lioy lo redescubrió después de mucho tiempo: “Es un escritor oscuro y además muy poético. A veces uno elige los textos, y otras veces los textos nos eligen a nosotros. De esta obra, yo hice un fragmento cuando estudié en el conservatorio. Pertenece a una época de mi juventud en la cual uno quiere transgredir, y romper con ciertas cosas. Lo volví a leer después de muchos años (20), desde otro lugar mucho más profundo, y me pareció muy interesante”, relató.
En la obra se trabaja con manipulación de objetos, que son como las fichas del juego. Para eso Lioy convocó a Lili Muñoz, titiritera y actriz que aportó su experiencia.

Palabras fuertes
Como se dijo, la obra es diferente a lo que el director viene realizando: no hay risas, ni seguridades previas, ya que el texto propone un desafío para los espectadores: “Sé que a mucha gente puede no gustarle. Es una obra de la que te pueden dar ganas de levantarte en medio de la función, y no me voy a ofender. Habla del abuso sexual, del incesto, del canibalismo, de un montón de cosas, y no en doble sentido, es explícito, por eso es prohibida para menores de 16 años”, concluyó.

fotos Luciano Gercek

“Juego de Damas Crueles” de Alejandro Tantanian

Tres hermanas y un juego macabro. El padre y el hijo descansan bajo las tablas del piso.
Una búsqueda, a través de lo místico, de la contemporaneidad:
Las Furias griegas, el sacrificio de Isaac y un lenguaje poético y pornográfico a la vez, intentando dar respuestas a determinados temas:
la identidad, el nombre del padre, los crímenes silenciados.

Elenco: Silvana Feliziani, Laura Sarmiento, Irma Tomasczik y Ariel Forestier

Diseño y Realización de Vestuario: Yazmin Mer

Construcción de muñecos: Gastón Pereira

Puesta en escena y dirección: Gustavo Lioy

ESTRENO : 2 funciones !!!

A pedido del publico, estreno doble :

SABADO 07 y DOMINGO 08 de SEPTIEMBRE

21 hs . El Arrimadero Teatro .

Nota RIO NEGRO 01.09.13

Un "juego de damas crueles"

00:16 01/09/2013 La obra de Tantanian se estrena el próximo fin de semana en El Arrimadero de Neuquén.

x MARÍA PÍA MENDIBERRI pmendi@rionegro.com.ar

NEUQUÉN (AN).- Tres hermanas y un juego macabro. El padre y el hijo que descansan bajo las tablas del piso. Una búsqueda, a través de lo místico, de la contemporaneidad: las Furias griegas, el sacrificio de Isaac y un lenguaje poético y pornográfico a la vez, intentando dar respuestas a determinados temas: la identidad, el nombre del padre, los crímenes silenciados. Todo eso y mucho más se reúne en la obra de Alejandro Tantanian que Gustavo Lioy se animó a poner en escena.
"Juego de damas crueles" estrenará el próximo fin de semana, con doble función: sábado y domingo, a las 21, en el teatro El Arrimadero (Misiones 234).

"Son tres hermanas y el hermano más chico. El padre ha muerto y el hermano también, están los dos enterrados en el living de la casa, la madre está ausente, descansa aparentemente en una habitación, y entre las tres arman un juego, similar a lo que sería el juego de la oca donde van avanzando y retrocediendo casilleros y este juego les dispara empezar a hablar acerca del hermano y el padre que están muertos" relató Lioy a "Río Negro", en un intento de hacer una sinopsis de la obra.
"Ha habido un crimen familiar y este crimen está como oculto, entonces empiezan a desentrañar qué es lo que ha sucedido con este asesinato. Ha muerto el padre en manos del hijo, pero el hijo también está muerto, entonces no se sabe bien qué pasó. Así empiezan a analizar esto, jugando a los juegos de niños. Juegan a las escondidas, juegan a las damas, al bingo y van contando la historia de este crimen", agregó el director.
"Es una obra compleja, la verdad. Tiene múltiples lecturas y es difícil explicar de qué se trata. La historia es esta pero pasan un montón más de cosas", opinó.
La complejidad de la obra, es un aspecto en el que los actores están plenamente de acuerdo con el director. Irma Tomasczik opina que "el texto, de por sí, es tan complejo y tiene tanta poesía y tanta metáfora que desde el punto de vista actoral fue difícil abordarlo porque si bien teníamos el texto en la mano, seguía siendo una incertidumbre lo que iba a ser en escena".
Poner en escena un texto de las características de "Juego de damas crueles" es, sin duda, un desafío y el proceso, tal como indicaron sus protagonistas, fue "raro". "En la puesta trabajamos con muñecos, con manipulación de objetos, como para representar este tablero y cada una de las hermanas tienen su ficha como de ajedrez y la va trabajando en el espacio. Esa ficha es el hermano, entonces se va definiendo el juego en función de la relación que ellas tienen con su hermano. Las tres actrices trabajan con los muñecos y, además está el actor que hace del hermano y que también trabaja con sus propios muñecos", contó a este medio, Lioy.
"Fue un trabajo largo", se sinceró el director. Y detalló: "Sobre todo fue un trabajo de investigación, porque es la primera vez que yo llego a los ensayos sin tener en la cabeza mucho pensado lo que quería hacer. Tenía la idea de los muñecos y poco más. Después era lo que ellos me tiraban y les proponía cosas y los ensayos iban fluyendo de una manera muy rara".
"Nosotros hacíamos lo que nos surgía del texto que es riquísimo: cada frase es un universo de cosas que se nos vienen a la cabeza, y tratábamos de plasmarlas ahí", confesó Tomasczik.
"Incluso, nosotros fuimos descubriendo la historia a medida que íbamos ensayando. Una primera lectura no nos dio la pauta de lo que sucedía", agregó el director. A lo que Tomasczik sumó: "Es más, estoy segura que va a pasar que el propio espectador va a cerrar su propia historia, porque hay muchas aristas que quedan para el espectador, que quizás ni siquiera nosotros llegamos a ver".
"Es una obra que hay que verla más de una vez, pero también es una obra para levantarse e irse en el medio de la función. Es una obra que te puede molestar", sostuvo Lioy "Tiene un lenguaje adulto, pornográfico por momentos, es un lenguaje que mezcla la poesía con lo pornográfico, con lo explícito. No así la puesta que nosotros hacemos, no es una puesta explícitamente pornográfica, pero el lenguaje si. Tiene un lenguaje muy adulto, es una obra que está prohibida para menores de 16. Lo que se dice es muy fuerte, por ahí no tanto lo que se ve, pero si lo que se dice y lo que se cuenta", explicó.
" Es un texto que trata de evidenciar algo que no cualquiera va a estar dispuesto a digerir, creo que trabaja en un espectro dentro de nuestro inconsciente colectivo, sobre temas que están, que son antiquísimos y que hasta el día de hoy siguen estando vigentes. Creo que eso hace que te lleve a una reflexión mucho más compleja de lo que se está diciendo, y no toda la gente va a poder digerir eso. Creo que quizás sea una obra para ver más de una vez, pero no se si la gente está preparada para enfrentarse más de una vez a este relato", sintetizó Ariel Forestier.

http://www.rionegro.com.ar/diario/un-juego-de-damas-crueles-1241031-9523-nota.aspx?fb_action_ids=10201452325824335&fb_action_types=og.recommends&fb_source=aggregation&fb_aggregation_id=288381481237582

a proposito de ....

LAS FURIAS :

Son la personificación de la venganza y del antiguo concepto del castigo. Su misión era castigar los crímenes humanos.

Nacieron del esperma y la sangre que cayeron sobre Gea cuando Crono castró a Urano.
Son deidades primitivas que no reconocen, en analogía con las Moiras, la autoridad de los dioses Olímpicos.
Eran tres: Alecto, Tisífone y Megara. Moraban en el Érebo (las tinieblas infernales) y se las representaba como demonios femeninos alados, el pelo lleno de serpientes y con un puñal en una mano y una antorcha o un látigo en la otra.
Comparadas a menudo con perras, perseguían sin descanso a sus víctimas hasta volverlas locas. Cuidan de que se prolongue el orden religioso y cívico, castigando con especial atención el asesinato y los crímenes contra la familia.
El culpable, exiliado, errará perseguido por ellas hasta que purifique su crimen.
Dictan a Altea su crimen contra Meleagro por haber asesinado a sus tios, persiguen a la familia de Agamenón por el sacrificio de Ifigenia, obligan a Clitemestra a matar a su esposo, castigándola luego por mano de su hijo y, finalmente, persiguen a éste como asesino de su madre. Tienen que ver también en la maldición que pesa sobre Edipo.
Más tarde se cree que desempeñan el papel de torturadoras de los muertos en los infiernos. Se las llamaba a veces euménides, las bondadosas o benévolas, para halagarlas y no provocar su cólera.

EL SACRIFICIO DE ISAAC:

El personaje de Abraham es conocido por el relato del sacrificio de su hijo Isaac a Dios (Génesis 22:1-19). Algún tiempo después del nacimiento de Isaac, el Señor ordenó a Abraham que le ofreciera a su hijo en sacrificio en la región de Moriah. Según la exégesis, este relato parece justificar o enfatizar el abandono de la práctica cananea de sacrificar al primogénito.
El patriarca viajó durante tres días hasta que encontró el túmulo que Dios le mostró. Ordenó al siervo que esperara mientras que él e Isaac subían solos a la montaña, Isaac llevando la leña en la que sería sacrificado. Justo cuando Abraham iba a sacrificar a su hijo, se lo impidió un ángel diciendo:"No extiendas tu mano contra el niño, ni le hagas nada; pues ahora conozco que eres temeroso de Dios" y en ese lugar le dio un carnero que sacrificó en lugar de su hijo. Como recompensa por su obediencia recibió otra promesa de una numerosa descendencia y prosperidad.
En el Islam, el hijo que iba ser sacrificado era Ismael, hijo de Abraham y Agar.

ESTRENO SEPTIEMBRE 2013

Estreno y funciones

Sábado 07 de septiembre 2013 -- 21 hs

Todos los sábados de Septiembre y Octubre

hasta el 09 de Noviembre -- 21 hs

Sinopsis y ficha técnica